lunes, 31 de enero de 2011

David




“En el alma y en el corazón” es el título del CD del guitarrista David Franco, el cual fue presentado en La Cúpula. Todos los arreglos del mismo son de su inspiracion con excepcion de Soy de Zacapa, del inmortal Neto Monrzon.

David titulo asi el CD porque el mismo le salio del alma y del corazon. Es un esplendido material que debe disfrutarse. Apenas dura media hora.

A continuacion, imagenes del evento de presentacion el Teatro La Cupula, zona 9 de ciudad de Guatemala.





lunes, 24 de enero de 2011

Grandes amores




Carmen de Leon y Cesar escucrinan sobre los grandes amores de los musicos. Ente ello, Beethoven y Chopin en la grafica cuya inspiracion estuvo intimamente ligada a su vida sentimental.

ANECDOTA SOBRE BEETHOVEBN
En 1812, Beethoven se traslada al balneario de Teplice y durante su estancia escribió la carta Amada inmortal, que provocó multitud de especulaciones sobre su destinataria aunque nunca se ha podido averiguar con exactitud. En 1977 el musicólogo estadounidense Maynard Solomon afirmó que la carta iba dirigida a Antonie Brentano, la esposa de un mercader de Fráncfort del Meno y madre de cuatro hijos. Debido a su sentido ético y su miedo al matrimonio, Beethoven abandonó esta relación, a pesar de los conflictos emocionales que le causó.

GEORGE SAND Y CHOPIN
A finales de octubre de 1836, Frédéric fue invitado por Franz Liszt y Marie d'Agoult a una reunión de amigos en el Hôtel de France y fue acompañado por Ferdinand Hiller. Al encuentro también acudió George Sand, acompañada por sus hijos y madame Marliani. Cuando fueron presentados por Liszt, Sand murmuró al oído de madame Marliani: «Ese señor Chopin, ¿es una niña?». Chopin le comentó a Hiller saliendo del hotel: «¡Qué antipática es esa Sand! ¿Es una mujer? Estoy por dudarlo».

Durante ese verano, el músico viajó a Londres; asimismo, estuvo trabajando en los Estudios Op. 25, las Mazurcas Op. 30, el Scherzo Op. 31 y los Nocturnos Op. 32. A su regreso volvieron a encontrarse, esta vez en una reunión de amigos en casa de Chopin, a la cual Sand acudió intencionalmente ataviada a la polaca, y escuchó subyugada al dúo de Liszt y Chopin.

Vencida la resistencia inicial e instalada la pareja (en verano del 38), ésta durará aproximadamente ocho años, en los cuales la pasión pronto dio lugar a la amistad (en una carta dirigida por Sand a Grzimala, el 12 de mayo de 1847, se lee: «Hace siete años que vivo como una virgen. Con él y con los otros». y en la que hubo un intercambio de bienes mutuo, George Sand brindó apoyo y protección a la frágil situación de Chopin -tanto física como económica- en tanto que Chopin para Sand fue una figura pacificadora en una etapa para ella difícil de crecimiento de sus hijos.

Comenzaron su vida de pareja instalados en París, en viviendas contiguas, Sand con sus niños. Después de la aventura de Mallorca, comenzaron a pasar la mitad del año en Nohant, la finca de George Sand, en Berry. En octubre de ese año completó sus Estudios Op. 25 —que dedicó a la condesa d'Agoult— y, un mes más tarde, el Trío de la Marcha fúnebre (que posteriormente pasaría a formar parte de la Sonata Op. 35) para la noche del aniversario de los alzamientos polacos de 1830.

viernes, 21 de enero de 2011

Alejandro





El polifacetico Alejandro Wer, de los consentidos del programa, comparte con nosotros aspectos de su trayectoria. Entre ellos, su nueva exposicion y la adjudicacion de la presea La Cabeza Olmeca por parte una prestigiada entidad mexicana.

En su faceta de poeta, deleito a la audiencia con la lectura de uno de los poemas que se incluyen, junto a sus pinturas, en la Breve Antologia de Poesia Latinoamericana, tomo 1 de Enrique Godoy Duran.

Wer es propietario de una de las galerias mas sobresalientes en la Antigua Guatemala, la cual se denomina Galeria Wer.

LA PALETA DEL PINTOR
De Alejandro Wer
Tomado de Breve Antología de Poesía Latinoamericana, 1

XXU
A …

Quiero pintar tu sexo de memoria
Saborear los clores de frambuesa
Cuando tu cintura cimbra.

Horizontes de canela.

Frambuesas tienen tus labios
Melocotones tus senos
Almendra y miel de tu cuerpo

Que despierta mis pasiones

De almíbar pinto tus ojos
Tu talle de caramelo

Tus senos, vasijas frescas
de leche y de mandarinas
Cuando los tocan mis ansias

Cuando los bese mi boca
Fogatas de frío puro
Y flores frescas de menta
Inundan todo el ambiente

Para espolvorear mi acento
Cuando florezca el momento
De ver tus ojos ventanas
De mis ansiados desvelos
Cerrarse muy lentamente
Como bisagras del día
En tu sonrisa de niña
En tu grito de universo
En tu imagen de armonía
Se quedaran en el lienzo

Prendidos a la memoria
De los minutos eternos
Cuando u cuerpo posaba
Éxtasis de mis pinceles
Que besaban la paleta
Marcada de diez colores…

Pintaba tu poesía

Después despertamos juntos
Y me dijiste muy quedo:
“Me hiciste en tela de armiño
De musgos y de luceros”
Y nos dormimos, muy juntos,
Cubiertos por mis pinceles…

Con un ojo nos miraron
El caballete, ventana
La paleta susurrante
Y alguno que otro lucero

Si algún día tú decides
Que se acabe nuestro amor
Vivirán como testigos
En el cuerpo que esta en tela
Donde un día yo, tu amante
Te pinte de primavera
De miel de luna y encanto.

Que mundo maravilloso
El que viven los pintores
Eternizan sus amores
Plasman penas, plasman flores
Y algunas veces lastiman
Con el tiempo, sus colores
Que mundo maravilloso
el que viven los pintores

N. A.





Dos miembros de Narcoticos Anonimos, quienes se presentaron como Alonso y Cesar nos acercaron en entrevista a dicha entidad.

A mediados del ano 2011 se realizara la Convencion Latinoamericana de NA en ciudad de Guatemala.

QUE ES EL PROGRAMA DE NARCOTICOS ANONIMOS
Tomado de www.naguatemala.org
NA es una confraternidad o asociación sin ánimo de lucro compuesta por hombres y mujeres para quienes las drogas se habían convertido en un problema muy grave. Somos adictos en recuperación y nos reunimos con regularidad para ayudarnos a permanecer «limpios». Este es un programa de abstinencia completa de todo tipo de drogas. Sólo hay un requisito para ser miembro: el deseo de dejar de consumir. Sugerimos que mantengas una mente abierta para poder aprovechar esta oportunidad. Nuestro programa consiste en una serie de principios escritos de forma sencilla a fin de poder seguirlos diariamente. Lo más importante es que ¡funcionan!

En NA no te verás obligado a nada. No estamos afiliados a ninguna otra organización, no tenemos cuotas de inscripción ni se pagan honorarios, no obligamos a nadie a que firme ningún documento ni a que haga promesa alguna. No estamos asociados a ningún grupo político, religioso ni policial, y no estamos sometidos a la vigilancia de nadie. Cualquier persona puede unirse a nosotros sin que importe su edad, raza, identidad sexual, credo, religión ni la falta de esta última.

No nos interesa saber qué droga consumías ni qué cantidad, con quién te relacionabas, qué has hecho en el pasado, lo mucho o lo poco que tienes, sólo queremos saber qué quieres hacer con tu problema y cómo podemos ayudarte. El recién llegado es la persona más importante en nuestras reuniones, porque sólo podemos conservar lo que tenemos en la medida en que lo compartimos con otras personas. Nuestra experiencia colectiva nos ha enseñado que las personas que asisten a nuestras reuniones con regularidad se mantienen limpias.

Narcóticos Anónimos funciona desde 1953, en más de 130 países en el mundo se llevan a cabo más de 56,000 reuniones a la semana en más de 30 idiomas.

Erick





El Ingeniero Erick Reyes habló de la Historia del Misticismo Rosacruz tal y como lo hizo en una conferencia en el Centro Cultural de dicha Orden en Guatemala. Invitado consentido, Reyes en una oportunidad anterior nos introdujo a la Historia del Rosacrucismo como institucion para luego, despues del programa de la Historia del Misticismo darnos un acercamiento a simbolos de gran envergadura en la historia.







BREVE HISTORIA DEL MISTICISMO ROSACRUZ
Por Ing. Erick Reyes Andrade F.R.C.

El primer faraón que reunió las lecciones en sus cámaras propias fue Ahmose I (1580-1557 a.C.). Algunos historiadores consideran a Ahmose I como el Libertador de Egipto. Su capacidad de gobierno y dirección de la Escuela de los Misterios con los más cultos y adelantados principios dan a este faraón un lugar prominente en la historia de Egipto.

Le sucedió en el trono Amenhotep I, quien fue maestro de la escuela secreta durante tres años.

En 1568 a.C., fue coronado Thutmose I como sucesor. Su esposa fue la primera mujer admitida en la Escuela de los Misterios con las mismas condiciones que los hombres.

A Thutmose I le sucede su hija Hatshepsut, quien gobernó como rey independientemente y como co-regente de su hermano Thutmose III, hijo de Thutmose I, habido en su matrimonio con Isis.

Thumose III organizó la presente forma física de la secreta hermandad y delineó muchas de sus reglas y ordenanzas. Subió al trono por disposición de su padre en el año 1500 a.C., y reinó hasta 1447. Para nosotros, su reinado no tiene otro interés que el establecimiento de la hermandad.

La historia revela un hecho importante en la vida de Thutmose III que tiene importancia para el rosacruz de hoy día. Se habla de una gran fiesta que ocurrió en el equinoccio de primavera para el hemisferio norte en el Gran Templo de Amón…Más adelante se instaurará como el Año Nuevo rosacruz coincidiendo con la entrada de la primavera en el hemisferio norte. También en ese tiempo se reabre el templo con la sana costumbre de cambios de oficiales.

Del 1448 hasta el 1420 a.C., reinó Amenhotep II, hijo de Thutmose III. El último faraón poderoso fue Amenhotep III, quien sucedió a Thutmose IV. Reinó entre 1441 y 1375 a.C.

Amenhotep III pasó el trono a su hijo Amenhotep IV, quien fue el último Gran Maestro de la estirpe del fundador. A este faraón debemos la filosofía y escritos usados tan universalmente en los trabajos de la Orden Rosacruz AMORC.

Amenhotep IV nació el 24 de noviembre de 1378 a.C., en el Palacio Real de Tebas. Su madre Tiy o Tía (también Tíi) era de raza aria. Él y su padre la respetaban y hacían declarar en sus monumentos: "La Reina Tía".

Amenhotep IV se cambió el nombre por el de Akhenaton, que quiere decir "el que agrada a Dios". Se casó con Nefertiti, diosa de la Belleza. Este faraón compuso varios himnos. No adoraba a RA, el sol, pero lo tenía como símbolo del dios Atón. Akhenaton está considerado el primer monoteísta de la humanidad e influencia a Moisés en el establecimiento de un Dios Único que habría de inculcar a las tribus de Israel.

Los egipcios y los judíos estuvieron muy relacionados, los "yotsey mithraim" es el nombre que se les da a los judíos salidos de Egipto. Cuando Moisés establece las leyes del pueblo judío, prohíbe la unión de judíos con otros pueblos excepto con el pueblo egipcio.

Respecto al contenido filosófico o conocimiento de la época respecto al universo, a la creación, Dios y el hombre, encontramos un paralelismo entre el conocimiento secreto de las antiguas escuelas de misterios egipcias y los símbolos que contiene la construcción del Templo de Salomón. Así también, la filosofía cabalística hebrea nos muestra dicha relación.

Siguiendo el hilo conductor de ese conocimiento especial iniciado en Egipto, lo veremos surgir en Grecia en distintas escuelas: Ritos Órficos, Escuelas Eleusinas, Pitagóricas. Posteriormente pasaría a Roma de la mano de Plotino y otros filósofos. De esa forma, la diosa egipcia Neit, la vamos a encontrar en Grecia con el nombre de Atenea y en Roma con el nombre de Minerva.

Una de esas escuelas influencia al mago Apolonio de Tiana, quien según parece toma en su seno a Pablo de Tarso ya en época cristiana, quien a su vez recluta a Dionisio el Areopagita, el primero en establecer una jerarquía angélica.

También se cuenta dentro de la tradición que cuando los cruzados se dirigieron a Tierra Santa en busca del Santo Grial, lejos de la lucha que la historia exotérica nos muestra, los musulmanes, judíos y cristianos, estaban unidos esotéricamente manteniendo un cuerpo de ayuda recíproca.

En España, en época de Alfonso X el Sabio, veremos a estas tres corrientes trabajar juntas en la Escuela de Toledo. Por tanto, la tradición viene viajando de oriente a occidente de la mano de los iniciados.

Los primeros rosacruces, aunque aún el nombre rosacruz no existía en esas fechas, llegan a Francia con los peregrinos que habían marchado a Tierra Santa a principios de la Edad Media, y posteriormente con las Cruzadas.

Hacia el 778, Arnaud es enviado por Carlomagno a Jerusalem marchando desde allí a Egipto, donde sigue los estudios de la Orden en Tebas por espacio de dos años. En una de sus cartas a Carlomagno hace referencia a una hermandad de "Silenciosos Estudiantes Vestidos de blanco". Su informe termina diciendo: "Si tuviese el privilegio y la gran honra de llevar a nuestro país los sellos y signos de esta insigne escuela, dispondríamos del poder que nuestro amado soberano emplearía en disipar toda ignorancia, con tal de que juzgase prudente y beneficioso humillarse, no antes los hombres, sino ante Dios".

Arnaud funda una logia en un monasterio cerca de Tolosa. En el año 883, Frees es nombrado primer Gran Maestro de Francia. En el 938 es fundada otra logia en Lyon. En el 1001 se abre un monasterio en Numes. Entre el siglo XII y mediados del XIV, el Monasterio de Numes se convierte en uno de los centros más importantes para los que después serían conocidos como rosacruces. A partir de 1487, el consejo supremo de la hermandad, pasa su residencia a Toulouse.

La hermandad entra en Alemania de la mano de Carlomagno y se establece en Works, donde se funda una logia en el año 1100. Más adelante se convertiría en Gran Logia.

A partir de la aparición de la Fama Fraternitatis y de la Confessio, se crea la idea de que la Orden tuvo su comienzo en Alemania con Cristian Rosenkreutz. A partir de la Fama ya se conoce con el nombre rosacruz, aunque hay documentación que establece que dicho nombre aparece un tiempo antes en una carta de Studion. Para la historia interna de la Orden, Cristian Rosenkreutz o Cristiano Rosacruz, no es una persona, sino un título, de manera que en la historia interna hay más de un Cristian Rosenkreutz. En aquel tiempo, existía la norma de aparecer y desaparecer cada ciclo de 108 años. De manera que la aparición de la Fama y la apertura de la tumba de Cristian Rosenkreutz, responde al momento de apertura de la orden en varias ciudades europeas. Hoy en día quizás no se justifica esta norma de ocultarse y luego aparecer de nuevo, pues aunque todavía hay mentes interesadas en perseguir la libertad del ser humano, estamos en una era de apertura en el que la mayoría se está convirtiendo en tolerante y comprensivo.

Las figuras europeas más importante del rosacrucismo son Robert Fludd y Francis Bacon, llegando a ser este último imperator de los rosacruces europeos y, según la propia hermandad, el autor de la Fama Fraternitatis así como de otras obras. Respecto a la Confessio, la memoria corta de algunos que pasan por la Orden, no saben que cada imperator crea su propia Confessio. El que escribe esta historia conoce tres de tiempos distintos.

El hilo conductor de esta corriente de pensamiento más tolerante que el promedio de la época, es muy difícil de encontrar en la historia popular. Sin embargo, gracias a ciertos grabados, signos y señales que usaban como reconocimiento secreto, podemos establecer dicho hilo conductor.

Raimundo VI fue un hombre avanzado para su época. Se negó a perseguir a los místicos albigenses que en el siglo XIII echaron los cimientos rosacruces en el mediodía francés. Se le negó sepultura en tierra sagrada y fue conservado durante 600 años en el edificio de los Caballeros Templarios.

Robert Fludd vivió entre el 1574 y el 1637, fue médico, inglés, filósofo y místico, apologista rosacruz. Entre sus obras figuran "Breve apología de la fraternidad rosacruz" y otros tratados donde defiende a los rosacruces de su época.

Otros miembros rosacruces son: Michael Maier, Jacobo Boheme, Descartes, Isaac Newton, el ya nombrado Francis Bacon, Faraday y una larga lista de personas ilustres.

Dentro del plan de Francis Bacon de extender la Orden, influye sobre un grupo de rosacruces europeos para que viajaran al Nuevo Mundo. Uno de los maestros de una logia europea, Johann Kelpius, dirige a este grupo de miembros que en 1694 llegan a las costas de Filadelfia. Sus descendientes crearon en Efrata (Pensilvania), el primer observatorio astronómico de todo el hemisferio occidental. Construyeron la primera fábrica de papel, organizaron la primera orquesta sinfónica americana y los primeros jardines botánicos. Los más relevantes participaron activamente en la fundación de los Estados Unidos de América como nación, tal y como está registrado en los archivos de los estados de Washinton y Filadelfia.

La Orden re reorganiza en el año 1909. Para esta tarea es designado el Dr. Harvey Spencer Lewis. En ese momento, y debido a las turbulencias en Europa, la sede se traslada a América. El Primer Manifiesto americano fue emitido en junio de 1915, en la reunión del primer consejo soberano en la ciudad de Nueva York. Toda la labor fue supervisada por la Orden en Francia.

En agosto de 1934, se reúne en Bruselas la federación universal de órdenes y sociedades iniciáticas para determinar la validez de las distintas escuelas. Ahí se avaló la autenticidad de la Orden Rosacruz que a partir de entonces se conocerá como AMORC (Antigua y Mística Orden Rosae Crucis), la cual estuvo representada en ese acto por el imperator H. Spencer Lewis.

Después de la reunión de la FUDOSI, hasta nuestros días, muchas otras organizaciones han adoptado en su nombre el apelativo rosacruz o rosacruces, inclusive algunas no recomendadas que se amparan en la preponderancia que siempre mantuvo el término rosacruz.



EL SIMBOLISMO DEL ARTE EN DISTINTAS ÉPOCAS
Por Erick Reyes Andrade F.R.C.

El ser humano integral siempre buscó como comunicarse, con el mundo o con él mismo, y eso fue posible debido a códigos generalizados, los cuales se transmitieron de forma gráfica plasmada sobre algo, o bien de manera auditiva por medio de la emisión de sonidos. En ambos casos la intensión fue conseguida, sobre todo para la sub-existencia. Pero en el momento que el fuego exterior hizo que brillara el fuego interior y apareciera la reflexión, imaginación y la memoria, estos códigos no fueron suficientes, y es quizás en este momento que las ideas fueron traducidas con un símbolo, de hecho el mismo fuego representó la misma idea de aprender.

El símbolo aparece como un ente ideal primario que ordena la realidad, es como el forjador alquímico en el mundo de las ideas, la realidad se aprecia y nos enseña, por lo tanto nosotros aprehendemos y extraemos. Es aquí donde se distancia la forma de la figura, es aquí donde trascendemos, es aquí donde aparece el significado.

El símbolo no es la imitación de ningún mundo (natural, artificial o imaginal) , sino la realidad a transmitir, para crear. No existenconclusiones absolutas sobre algún símbolo, solo reflexiones constantes. Y es aquí donde el arte forma parte del simbolismo, no hay arte sin símbolos, pero es aquí donde se produce la magia, debido a que los símbolos artísticos comunican sensaciones, hacen vibrar al ser emocional, y un tanto o mucho al espiritual. Todo esto sucede gracias a que el artista está vibrando a ese nivel, cuando hace arte.

Ahora la historia nos demuestra que el arte siempre existió, obviamente entre mas retrocedamos en el tiempo menos evidencia tangible tendremos, por el solo hecho del desgaste natural debido a la ley del cambio, pero cuando retrocedemos en el tiempo aún observamos en la cultura megalítica obras de expresión religiosas que han trascendido, tal es el caso de los portales (Dólmenes, Menhires, Cromlech, etc.) que forman figuras geométricas, utilizando la circunferencia de manera común (Stonehange), la línea vertical inspirando y exaltando, o bien, por otro lado rasgando los misterios dentro de la tierra, en esa oscuridad perpetua que nos enseña a brillar con luz propia, a ser nosotros mismos y a enfrentarnos, tal es el caso de la cueva deAltarmira cuyas pinturas están allí para quien las busque, con detalles nada desdeñables y que bajo asombro actual no se han encontrado elementos de iluminación artificial como grasa animal o carbón cuando fueron hechas, en sus pinturas se evoca la tradición de la caza.

Cuando avanzamos en la línea del tiempo podemos observar la estilización de las figuras, debido al avance tecnológico, en algunos casos ejemplificando figuras geométricas perfectas, tal es el caso de las pirámides en Egipto, cuyo función es una elevación del cuerpo espiritual para renovarse. Egipto es la cultura que más escribió, la que más nos dejó evidencia de como eran, no es en vano haber existido 3500 años, donde genialmente mantuvieron códigos de escritura casi de manera constante. Eso la pone como la cultura madre en casi todo el globo terráqueo, las ideas trascienden a sus autores, eso los caracteriza, se rescatan algunos nombres, como el gran arquitecto Imhotep en el reinado de Djoser en la III dinastía, que es constructor de la pirámide escalonada de Saqqara, de la pirámide de Meidum, y la conocida como Pirámide roja. Todo esto carece de importancia sin manejar el concepto de pirámide (pyr), cuya etimología es fuego, en este caso llama, o trasmutación por el fuego. Es por ello que son cenotafios, que tienen función simbólica, estas características también evocan a las montañas sagradas, de las culturas de cuevas.

En América podemos observar pirámides, con significantes diferentes pero funciones similares, debido a que aquí hay mucha simbología numérica, con respecto al número de escalones, el número de caras, etc., son el nueve y el trece elementos esenciales en su arquitectura, son las polaridades de ascender y descender, dentro de calendarios cíclicos que son representados con circunferencias, uno de los símbolos de la eternidad.

La superposición de la esfera sobre el cubo, relaciona el tiempo con el espacio, y muchos son los ejemplos simbólicos, las cúpulas bizantinas sobre un cuerpo cúbico, y muchas iglesias románicas europeas. El triángulo como símbolo de perfecciónen la representación triple del ser humano: cuerpo físico, cuerpo emocional, cuerpo espiritual, y representado en las tres gradas que preceden al lugar santo en cada templo, o bien al ojo de Dios, no hay otra representación mas perfecta en el plano euclídeo.

Los griegos manifestaron la exaltación del espíritu por medio de las artes y cruzaron el umbral del conocimiento interno, creadores de las bellas artes, impactaron la psyché, y la transmutaron, siendo los herederos de los misterios egipcios, evocaron los mitos para trascender al conocimiento racional, y son el patrón de referencia hacia la cultura occidental.

El Islámes el heredero sobre el hilo conductor de la tradición simbólica y las ciencias, usando parámetros fitomorfos y con mayor gama visual generando la idea de movimiento, que se replicaría en épocas posteriores. Transmiten la idea del cambio continuo, de la persistencia al reacomodo de las fuerzas del cuerpo triádico.

La mal llamada edad media, que no es mas que el período simbólico por excelencia, pero que el ser humano racional del siglo XXI la ve como oscura, por carecer de bases racionales para entenderla, a puesto de relieve que el individualismo es solo estar en la parte baja de la evolución, que hay universos mas importantes donde el Gran Arquitecto lleva el Opus, y el reconocimiento es ante el Ser interno, donde las Catedrales, símbolo de conocimiento, nos piden transmutar nuestros defectos, de cualquier naturaleza y ser constructores de puentes entre el arriba y el abajo, ser pontífices, unir los extremos.

El renacimiento europeo, es un volver al ser racional, y el desarrollo simbólico se da en la técnica pero los grandes místicos logran plasmar ideas de libertad en el ser, con el desarrollo literario y se pule dentro de la globalización intelectual-sensual una nueva religión la que manifiesta al Dios del corazón individual. El humanismo tiene la tendencia formal académica, pero pierde el espíritu de su existencia, los símbolos son de origen abstracto y pierden sentido del continuo retorno, por lo que se manejan vacíos representativos. Pero son los cambios de filosofía dado que como el yin y el yang, del fluir eterno de Demócrito las ideas van del materialismo al inmaterialismo, y la ley del justo medio se vuelve un desafío por alcanzarla, es de esta manera que la cruz como unión entre los universos tangibles e intangibles devuelven la dualidad de la existencia, pero que guarda el equilibrio, por medio de la ley del triángulo, pero que con sus cuatro lados manifiesta esa realidad estable, que significa el agua, el fuego, el aire y la tierra, y que en su centro está la quintaescencia, que además representa al ser humano con los brazos abiertos levantado hacia el sol, hacia la luz del saber, que fulgura como el renacer de la rosa roja en el cuerpo dorado de la rosacruz.

TEMPLARIOS
 
Erick Reyes, de los consentidos del programa habla sobre la Orden de los Caballeros Templarios haciendo énfasis en su herencia para el mundo y Guatemala así como referencia en torno a algunos tabúes y mitos sobre los mismos.


ESENIOS
 
Erick Reyes, de los consentidos del programa habla sobre Los Esenios haciendo énfasis en su herencia para el mundo y Guatemala asi como referencia en torno a algunos tabúes y mitos sobre los mismos. Sobretodo los relacionados con Jesucristo quien perteneció a dicha secta.

60 AÑOS

Erick Reyes, de los consentidos del programa habla sobre los 60 años de la Logia Zama Rosacruz, de Guatemala. El programa se hizo en dos entregas.

ENLACE A INFORMACIÓN DE EVENTO CONMEMORATIVO



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Esquipulas





Con la maestra Carmen de León se realizo el programa especial de la festividad de El Señor de Esquipulas en el que se narraron anécdotas de sumo interés sobre el tema. Entre ellos, la leyenda de la Piedra de los Compadres.

FRAGMENTO DE LA NOVELA DE AUGUSTO CESAR EL LIBRO DE LA VIDA
DESARROLLA EL TEMA DE LA PIEDRA DE LOS COMPRADRES DE ESQUIPULAS

Los últimos recursos de los Villegas los consumió la Lita en su boda. Gilberto también puso lo suyo y se la llevó a vivir a la capital junto con doña Socorro y la Chon. Las otras se fueron a trabajar a otros lados.
Doña Socorro al ver que mi tía abuela iba a abrir el frasco le contó lo que tenía y la Lita prometió no abrirlo hasta que su nana agonizara. Mi tía se sentía feliz de tener al Sombrerón cerca de ella. Eso y su embarazo la tuvieron muy entretenida. Ni cuenta se dio que don Gil se revolcaba con la Chon. Por eso, la Lita pidió a ésta que fuera la madrina de su hijo cuando nació.
-Ya no nos podemos acostar don Gil porque ahora somos compadres - dijo la Chon después del bautizo. Es pecado hacer esas cosas entre compadres.
-Deciselo mejor a esta -dijo el vulgarote enseñandole el pene. No creo te entienda lo que es pecado. Mucho menos que somos compadres. Lo único que sabe es que se para y que dentro de vos se vuelve a acostar.
-Tan mañoso, se va a ir al Infierno y lo pior es que me va a llevar a mi entre sus patas.
-No. Entre las patas no te quiero llevar. Qué aburrido. Te quiero llevar mejor en...
-Ay mejor ya no siga diciéndome esas cosas porque aunque no lo crea tengo algo de decencia.
-Pero por eso no te preocupés que yo te la puedo quitar para que no te moleste mucho. Y no me digás que te querés ir al Cielo cuando te murás... Irse allí ha de ser bien aburrido...
-Ay sea por Dios, las babosadas que dice...
-Pues si. ¿Qué vas a hacer en pelota enmedio de todos los ángeles desnudos que sólo viven cantandole a Dios y sin nadie que te haga nada de nada? En cambio si te vas conmigo allá abajo pues ya no vamos a estar tan calientes porque nos vamos a tener el uno al otro para enfriarnos.
-Si no se calla le aseguro que me voy a arrepentir a haber accedido a sus bajas pasiones...
-No te hagás que bien que te gusta...
El bautizo fue en Esquipulas enmedio de una romería que duró días. La Chon se sentía mal de lo que estaba haciendo pero Gilberto se encargaba de quitarle las preocupaciones. La Lita ni en cuenta ya que no pasaba por su mente la más mínima sospecha. Se sentía muy halagada al decirle a la Chon "comadrita por aquí... comadrita por allá... comadrita más allá".
Lo que no sabía mi tía abuela es que eso del más allá estaba más acá de lo que se lo decía. Cuando ya toda la romería venía de regreso, la Chon y don Gil se detuvieron frente a una gran piedra para convercerse mutuamente. Ella estaba dispuesta a que ya no más sexo y él a que lo habían tenido eran muy poco y necesitaban más. Y como
don Gil era más fuerte -por ser hombre, dicen- y se acostó encima de ella sobre la piedra mientras forcejeaban.
-Respéteme don Gilito que ahora soy su comadre.
-Déjese de babosadas, si por ser mi comadre debe haber más confianza chula. Intimemos. Acuérdese lo que dijo el padre: Usted debe sustituir a mi mujer si ella falta.
-Si pero ella no le falta y el padre dijo eso pero para con el niño.
-Y al muchachito le falta mucho para ser hombre.
-Esque no se trata de que yo me meta con él sino de que lo oriente en el camino del Señor.
Poco le duró a la Chon la resistencia. Mientras le decía que no, ya el otro la había penetrado y no hubo de otra que jadear y pegar de alaridos.
Los romeristas al escuchar aquel escándalo se volvieron a ellos y horrorizados porque eran compadres vieron cómo la Chon y Gilberto se convertían en piedras mientras se retorcían enredados... Furiosos, ante aquel espectáculo degradante para todo buen cristiano, los romeristas empezaron a apedrearlos.
La Lita que iba hasta adelante cargando al niño, ni cuenta se dio de lo que pasó. Doña Socorro si y para evitar su niña Margarita se enterara corrió a ella y cayó moribunda. Dijo a la Lita que abriera el frasco. Del mismo salió El Sombrerón y entró ella convertida en perfume, el perfume de los recuerdos.
Parece que todavía, cuando alguien pasa por aquella piedra, arroja lo que tenga en mano a manera de homenaje a aquellos que pecaron sin respetar que eran compadres.

Brindis bohemio



El maestro Luis Escobedo participó interpretando el tradicional poema, El Brindis del Bohemio, el primer sábado del ano, lo cual ha hecho por varios anos consecutivos.


En torno de una mesa de cantina,
una noche de invierno,
regocijadamente departían
seis alegres bohemios.

Los ecos de sus risas escapaban
y de aquel barrio quieto
iban a interrumpir el imponente
y profundo silencio.

El humo de olorosos cigarrillos
en espirales se elevaba al cielo,
simbolizando al revolverse en nada
la vida de los sueños.

Pero en todos los labios había risas,
inspiración en todos los cerebros,
y repartidas en la mesa,
copas pletóricas de ron, whisky o ajenjo.

Era curioso ver aquel conjunto,
de aquel grupo bohemio,
del que brotaba la palabra chusca,
la que vierte veneno,
lo mismo que melosa y delicada,
la música de un verso.

A cada nueva libación, las penas
hallábanse más lejos del grupo
y nueva inspiración llegaba
a todos los cerebros
con el idilio roto que venía
en alas del recuerdo.

Olvidaba decir que aquella noche,
aquel grupo bohemio
celebraba entre risas, libaciones,
chascarrillos y versos,
la agonía de un año que amarguras
dejó en todos los pechos,
y la llegada, consecuencia lógica,
del feliz año nuevo...

Una voz varonil dijo de pronto:
¡Las 12, compañeros!
Digamos el requiescat por el año
que ha pasado a formar entre los muertos.

¡Brindemos por el año que comienza!
porque nos traiga ensueños;
porque no sea su equipaje un cúmulo
de amargos desconsuelos.

Brindo, -dijo otra voz-, por la esperanza
que a la vida nos lanza,
de vencer los rigores del destino,
por la esperanza, nuestra dulce amiga
que las penas mitiga
y convierte en vergel nuestro camino.

Brindo, porque ya hubiese a mi existencia
puesto fin con violencia
esgrimiendo en mi frente mi venganza,
si en mi cielo de tu limpio y divino
no alumbrara mi sino
una pálida estrella: "Mi Esperanza".

¡Bravo!, -dijeron todos-, inspirado
esta noche has estado
y hablaste breve, bueno y sustancioso.
El turno es de Raúl; alce su copa
y brinde por... Europa,
ya que su extranjerismo es delicioso...

Bebo y brindo, -clamó el interpelado-,
brindo por mi pasado,
que fue de luz, de amor y de alegría,
y en el que hubo mujeres seductoras
y frentes soñadoras
que se juntaron con la frente mía...

Brindo por el ayer que en la amargura
que hoy cubre de negrura
mi corazón, esparce sus consuelos,
trayendo hasta mi mente las dulzuras de goces, de ternuras,
de dichas, de deliquios, de desvelos.

Yo brindo, -dijo Juan-, porque en mi mente
brote un torrente
de inspiración divina, seductora,
porque vibre en las cuerdas de mi lira
el verso que suspira,
que sonríe, que canta y que enamora.

Brindo porque mis versos cual saetas
lleguen hasta las grutas
formadas de metal y de granito,
del corazón de la mujer ingrata
que a desdenes me mata...
¡Pero que tiene un cuerpo muy bonito!
Porque a su corazón llegue mi canto,
porque enjuguen mi llanto
sus manos que me causan embelesos,
porque con creces mi pasión pague...
¡Vamos! porque me embriague
con el divino néctar de sus besos.

Siguió la tempestad de frases vanas,
de aquellas tan humanas
que hallan en todas partes acomodo,
y en cada frase de entusiasmo ardiente, hubo ovación creciente,
y libaciones y reir y todo.

Se brindó por la Patria, por las flores,
por los castos amores
que hacen un valladar de una ventana,
y por esas pasiones voluptuosas
que el fango del placer llena de rosas
y hacen de la mujer la cortesana.

Solo faltaba un brindis, el de Arturo,
el del bohemio puro
de noble corazón y gran cabeza;
aquel que sin ambages
declaraba que solo ambicionaba
robarle inspiración a la tristeza.

Por todos estrechado alzó la copa
frente a la alegre tropa
desbordante de risa y de contento.
Los inundó en la luz de su mirada,
sacudió su melena alborotada
y dijo así, con inspirado acento:

Brindo por la mujer, más no por esa
en la que halláis consuelo en la tristeza
rescoldo del placer ¡Desventurados!;
no por esa que os brinda sus hechizos
cuando besáis sus rizos
artificiosamente perfumados.

Yo no brindo por ella, compañeros,
siento por esta vez no complaceros;
brindo por la Mujer, ¡pero por Una!
por la que me brindó sus embelesos
y me envolvió en sus besos:
por la mujer que me arrulló en la cuna.

Por la mujer que me enseñó de niño
lo que vale el cariño
exquisito, profundo y verdadero;
por la mujer que me arrulló en sus brazos
y que me dió en pedazos,
uno por uno, el corazón entero.

¡Por mi Madre! bohemios.
Por la anciana que piensa en el mañana,
como en algo muy dulce y muy deseado;
porque sueña tal vez, que mi destino
me señala el camino
por el que volveré pronto a su lado.

Por la anciana adorada y bendecida,
por la que con su sangre me dio vida
y ternura y cariño
por la que fue la luz del alma mía
y lloró de alegría
sintiendo mi cabeza en su corpiño

¡Por eso brindo yo!
dejad que llore, y en lágrimas desflore
esta pena letal que me asesina;
dejad que brinde por mi madre ausente,
por la que llora y siente
que mi ausencia es un fuego que calcina.

Por la anciana infeliz que gime y llora
y que del cielo implora,
que vuelva yo muy pronto a estar con ella;
por mi Madre, bohemios,
que es dulzura vertida en mi amargura
y en esta noche de mi vida, estrella...

El bohemio calló.
Ningún acento profanó el sentimiento
nacido del dolor y la ternura,
y pareció que sobre aquel ambiente
flotaba inmensamente...


Biblioteca

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Mayo 2009, No. 1


Mayo 2009, No. 1

Presentaciion


La Red del Centro Histórico, la Red de Comunicadores y Radio Faro Cultural organizan el programa de Radio Diálogos con Augusto César. A continuación, información al respecto:

DESCRIPCIÓN GENERAL
Es una actividad semanal, tiene como fin informar y promover el desarrollo del quehacer cultural de Guatemala y fortalecer la comunicación a través de la participación en actividades colaborativas. Al mismo tiempo, la proyección de Radio Faro como una entidad cultural.

MISIÓN
El Programa Radial Diálogos con Augusto César pretende contribuir con la revalorización del quehacer artístico y cultural. Se propone como espacio de expresión y participación de quienes los desarrollan: Entidades, artistas, promotores, etc.

VISIÓN
El Programa Radial Diálogos con Augusto César es un espacio valorizado por los ciudadanos. El Programa Radial Diálogos con Augusto César será un punto de convergencia para creadores, gente de cultura, empresarios, educadores, personajes, comunicadores y población en general, un centro de atracción internacional que nos identifique ante el mundo como uno de los países productores de arte y cultura más sobresalientes del globo.

PRINCIPIOS
Pluralismo
Participación
Honestidad
Creatividad
Amor al arte
Responsabilidad ciudadana
Desarrollo social
Estudio
Verdad
Independencia política, religiosa e ideológica.

OBJETIVOS
1. Fortalecer los vínculos entre las personas e instituciones interesadas en dignificar y exaltar el arte y la cultura.

2. Crear espacios de colaboración que permitan potenciar los esfuerzos de quienes quieran y puedan aportar con la proyección del Arte del Monólogo a través de la estructura de la Red del Centro Histórico y la Red de Comunicadores de acuerdo a los intereses de sus integrantes.

3. Crear un programa de actividades extra radiales que permita a los guatemaltecos acercarse a los creadores y participar en su apreciación.

4. Fortalecer el conocimiento del Arte de Guatemala, sus valores así como la conciencia del arte para el desarrollo de los pueblos.

7. Proyectar y conectar personas de cultural de todas partes del mundo.


ORGANIZACIÓN
Para su coordinación y funcionamiento se han integrado las siguientes comisiones:

INVITACION O SOLICITUD.
GRABACION.
PROMOCION.
TRANSMISION.
REPRISE, A VECES.


¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?
Personas, artistas, empresas e instituciones interesadas en su realización. Para ello deben estar dispuestas a:
a. Integrarse.
b. Conocer y compartir los principios que rigen a la organización.
c. Sugerir o aportar a la misión del Programa.



CONTACTOS
ANTONIO JUAREZ y LUIS LARA, Radio Faro., 22300771
CESAR CHUPINA, Red deL Centro Histórico, 53946777

TEMAS QUE TOCA EL PROGRAMA
Y ETIQUETAS DE ESTE BLOG

CONTACTOS
ANTONIO JUAREZ y LUIS LARA, Radio Faro., 22300771
CESAR CHUPINA, Red deL Centro Histórico, 53946777

TEMAS QUE TOCA EL PROGRAMA
Y ETIQUETAS DE ESTE BLOG


• ARTE Y LITERATURA
• COMUNICACIÓN
• HISTORIA Y TRADICION
• PERSONAJES
• CIENCIA
• INSTITUCIONES
• EVENTOS
• BIBLIOECA VIRTUAL
• RADIO FARO

SECCIONES ESPECIALES
• REPRISSE
Programa que se repite.

• ACTUALIZADO
Por ser del mismo tema un programa actualiza al otro.


SINTONICE LA RADIO














Conozca la programaciòn completa de esta radio haciendo click en el enlace que presentamos a continuaciòn. En el mismo, usted deberà hacer click en cualesquiera de los programas audiovisuales y automàticamente sintonizarà la radio en cualquier parte del mundo.
http://www.mcd.gob.gt/MICUDE/agenda/programacion_radio_faro



RADIO FARO CULTURAL






Radio Faro fue fundada el 2 de octubre de 1950 en una de las instalaciones de la empresa de aviación Aviateca. De allí se tomo el nombre y en lo sucesivo se conociera como Radio Faro Aviateca.

El Coronel Gonzalo Yurrita fue su principal promotor. A él se unió en este novedoso proyecto, el ingeniero de Aviateca, Jack Whitehead, quien diseño y construyo el transmisor para esta radio. Se hizo necesario contar con una persona capaz para hacerse cargo del equipo. Esta responsabilidad recayó en el técnico en radio de aviación don Augusto Mogollón. La antena de transmisión estuvo instalada en la parte alta de la torre del Reformador en donde estaba colocado el “Faro” que servia de guía a la navegación aérea.

Para sintonizarla en el cuadrante bastaba con colocar aguja del dial en la banda de 750 Kilohertz en amplitud modulada. La programación con música clásica fue recibida con gran beneplácito por los radioescuchas amantes de la música culta y cuya señal emanaba desde dos habitaciones ubicadas en el edificio Colomer cerca de la torre del Reformador.

Cada día su transmisión se iniciaba a las 06:00 y concluía a las 22:00 horas con algunos intervalos desde su fundación hace 58 años, han pasado por sus estudios de transmisión, destacados locutores, técnicos, secretarias y radioperadores, así como también diversos directores.

Sus oficinas administrativas en el correr del tiempo han estado ubicadas en diferentes partes, aún hoy se estudia su establecimiento permanente. De pronto se ubica en la Galerías de Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81 zona 1 más conocido como el Teatro Nacional.

La colección de discos con que cuenta es un tesoro invaluable el cual está a disposición de nuestros oyentes diariamente durante dieciséis horas continuas, principiando a las seis de la mañana concluyendo a las veintidós horas. Su programación, clasificada según su género, hace de ella una de las más variadas.

Después de un periodo de varios años en los que apenas se logro impedir su cierre definitivo, no fue sino a partir del año 1995, en que se pudo apreciar una notable mejora en sus transmisiones radiales.

El proyecto siguió su marcha gracias al apoyo de las autoridades del Ministerio de Cultura y Deportes y de la Fundación G&T con su programa de apoyo a entidades dedicadas al arte y la cultura en Guatemala;.

Radio Faro Cultural cuenta con varios departamentos o secciones:: Dirección, Producción, Programación, Transmisión, Grabación y Locución, Discoteca, Secretaria, Cómputo, Contabilidad, y el Departamento Técnico.

A diferencia de antaño hoy se cuenta con una moderna consola con controles, deslizables tornamesas de disco compacto. La programación està destinada a brindar cultura musical, así como espacio a entidades y personajes de la vida cultural del país es por ello que todo el saber humano tiene lugar dentro de la programación de Radio Faro Cultural.

Como medio de comunicación cumple otra misión importante: la difusión de noticias culturales de varios países como Radio Francia Internacional (RFI) vía satelital en directo y las manifestaciones del arte tales como exposiciones, talleres, teatro, poesías, canto, las que en su mayor parte son promovidas por el Ministerio de Cultura y Deportes y varias embajadas acreditadas en Guatemala que nos proporcionan material radiofónico tales como España, Italia, Alemania, Japón, EE.UU., México, Gran Bretaña etc.

Desde la puesta en funcionamiento del nuevo transmisor y ampliada cobertura a una buena parte del país, el nivel de audiencia se ha incrementado notablemente.

Radio Faro se encuentra amparada y protegida en calidad de PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACION, Acuerdo Ministerial 0124/2005 y Decreto Legislativo 042-2005. La última mejora ha sido en el año 2008 en el que aparece ya en Internet, razón por la cual la audiencia ahora es nivel mundial.